曲作りの日々なのですが、自分の曲ってジャンル感が出すぎているような気しておる。
ヒット曲には、作りとしては特定の音楽ジャンルがバックボーンにあるのに、
ジャンルを感じさせない曲があるのはなぜなのか、考えておる。

例えば、アニメおじゃる丸の主題歌「夢人」。北島三郎の歌である。
何度も何度もアニメを見るうちレゲェであることに気がついた。ぱっと聞き気がつかない。
演歌とレゲェのミクスチャーをしていることに衝撃を受けた。

元ちとせの「ワダツミの木」もレゲェだけど、あの奄美独特の歌唱で気がつかない。

乃木坂のインフルエンサーもエヴァンゲリオンの多くの曲もラテンロックなのだが、
ラテンと思って聞く人はほとんどいないだろう。

アレンジとか曲の構造、音色などの影響もあるだろうけど、
私だってそんなにジャンル感を強調してアレンジしてないのだが。

とどのつまり、個性とパワーの問題なのだろうということに行きついた。

ジャンル感より歌う人の個性とパワーが全面に出てきているからだと。

自分はボーカルを始めた理由はボーカルがいなかったという消極的な動機なので
どうしても自分のボーカル力に一生懸命になれてないのだと思う。

演歌歌手の香田晋、という人を覚えているでしょうか。
この人がテレビでTOKIOの宙船という曲を歌っていた時、
歌の力というか、映像感覚というか、歌が彷彿とさせる情景がバーッと広がって
めちゃくちゃ心を打たれた。

聞いた時の私の頭の中にはこんな情景が。

波間に今にも沈没しそうな漁船、必死でロープを引っ張る筋肉、港で待つ女、
荒れた天候と時化が晴れて、翌朝ぼろぼろの漁船に大漁旗をなびかせ帰ってくる男。
遠くの船に「あんたー！」と叫ぶ女。

そんな情景、映像が、強烈に脳内に。

まてよ、そんな曲だったっけ？？？

凄い歌手は、曲の歌詞とメロディーはそのままで、
歌の内容を全く違ったものに、映像的に変えてしまうという力を見た。

「宙船」は「波に突き上げられ宙を舞う漁船」の意味となった。

香田晋に他の曲も違う意味に表現してほしい。そんなCDあったら買う。

ＸJAPANの「紅」はチンピラが撃たれて血に染まる話に。

ブルーハーツの「リンダリンダ」はリンダという源氏名のキャバ嬢の話に聞こえることだろう。

一朝一夕につく力ではない。真剣に歌に向き合っていこう。

今日もYOUTUBEのいくちゃんねるで修業をするのであった。