いらっしゃーい🍷✨
月曜の夜は、スナックルミのロック夜話よ〜。

今日の主役は、ブラジルじゃなくて！
アルゼンチンの“闇夜の宝石箱”みたいな男。

アストル・ピアソラ（Astor Piazzolla）！！！

「え、タンゴでしょ？」って思った？
うん、タンゴ。

でもね――

この人のタンゴ、ロック脳に刺さるやつ。

いわゆる“社交ダンスの優雅なタンゴ”を想像して聴くと、
あなたの脳内で椅子がひっくり返るから注意ね。

今日はルミが、ピアソラのヤバさを
スナックのカウンター越しに、濃ゆ〜く語らせてもらうわよ💋

■まず「バンドネオン」って何よ？（ここ大事）

ピアソラの主役楽器はギターでもピアノでもなく――

バンドネオン。

見た目は「箱みたいなアコーディオン」なんだけど、
音がね……もう……

ため息・喪失・夜・裏路地・記憶

みたいな成分で出来てるのよ（なにその成分表）

しかもピアソラは、そのバンドネオンで
タンゴを“古典”から“現代”へぶん投げた人。

■ピアソラは「タンゴを壊した」のか？…いや「進化させた」

ピアソラはよく「伝統タンゴを壊した奴」って叩かれたの。

でもルミは言いたい。

壊したんじゃなくて、アップデートしたの。

クラシックの構築美と、ジャズの自由さを混ぜて、
タンゴを“鑑賞音楽”として成立させた。

で、ここから出てくるキーワードが――

ヌエボ・タンゴ（Nuevo Tango）

つまり「新しいタンゴ」。
名前はシンプルなのに、やってることは凶暴。

■ロック脳に刺さる理由：五重奏が“バンド”すぎる

ピアソラの決定的な発明のひとつが、
五重奏（クインテット）の編成。

バンドネオン、ヴァイオリン、ピアノ、コントラバス、そして――

エレキギター！！

ここよ、ここ！
タンゴにエレキって何！？ってなるけど、
これが効くのよ……背骨に効く。

「タンゴなのにバンド」
「民族音楽なのにロックのフォーム」

この矛盾が、めちゃくちゃアツい。

■まず聴け！ルミの“入口3曲”

ピアソラ沼、入り口を間違えると溺れるから（笑）
ルミのおすすめ導線、置いとくね。

① Libertango（リベルタンゴ）
タイトルからして「自由＋タンゴ」っていう開き直り。
これ、イントロで勝ち。
歩いてても、急に“映画の主人公”になれるやつ。

② Adiós Nonino（アディオス・ノニーノ）
泣かせに来る名曲。
「情緒」って言葉を音にしたらこうなる、ってタイプ。

③ Oblivion（オブリビオン）
夜の静けさにズブズブ沈む、メランコリーの王。
“忘却”ってタイトルがもうね…優勝。

「はいはい有名曲でしょ」ってナメたら、
その夜ちょっと人生が変わるからね。

■ピアソラのヤバさは「曲の中の会話」にある

ピアソラって、ただメロが良いだけじゃない。

曲の中で、楽器同士が喧嘩して、仲直りして、
また裏切って、また抱きしめるのよ。

バンドネオンが「俺はこう思う」って言ったら、
ヴァイオリンが「黙れ」って返して、
ピアノが「まあまあ」って割って入って、
エレキが「うるせぇ！」って歪む。

……ね？バンドでしょ？（笑）

だからロック好きが刺さるの。
“合奏のドラマ”があるから。

■さらに深く行きたい人へ：『マリア・デ・ブエノスアイレス』

ここから先は、ちょいディープな扉を開けるわよ。

ピアソラには、タンゴの“オペリータ”とも呼ばれる作品があって、

『María de Buenos Aires（マリア・デ・ブエノスアイレス）』

これがまた…妖しいのよ。
ブエノスアイレスの街の影、欲望、詩、死、再生…みたいな世界観で、
タンゴが“物語の器”になってるの。

「タンゴって、踊るための音楽じゃなかったの？」って人ほど、
この辺で価値観がひっくり返るはず。

■ルミの結論：ピアソラは“夜の哲学ロック”

ピアソラってさ、
派手に煽ったり、元気づけたりするタイプじゃない。

でも、聴き終わったあとに残るのは――

「自分の人生、ちゃんと抱えて生きよ」

みたいな、静かな強さなのよ。

ロックが「叫び」だとしたら、
ピアソラは「沈黙の圧」。

…でもスナックルミ的にはさ、

酔ってるときに聴くと、だいたい泣く。

危険。
でも最高。

今夜のロック夜話はここまで！

ピアソラはね、
“タンゴ”って看板を使って、
実は世界の音楽の可能性を広げた人だとルミは思ってる。

ロック好きほど、あとから効いてくるから。
じわじわ来るから。
気づいたらプレイリストが夜型になるから。

また来週ね🍷✨
チャオチャオ〜💕